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Madonna et Saints, Rogier van der Weyden - Description

Madonna et Saints, Rogier van der Weyden - Description

Madonna et Saints - Rogier van der Weyden. 61,7 x 46,1 cm

Rogier van der Weyden, de retour d'Italie, écrit plusieurs œuvres commandées par la noblesse italienne. On pense que cet autel a été écrit pour les dirigeants de Florence - la famille des Médicis, dont les patrons sont Saints Côme et Damien.

Son intrigue est inhabituelle, car au début du XVe siècle, les artistes peignent très rarement des tableaux sur le thème de la conversation. Devant nous se trouve une de ces images - la Vierge à l'Enfant est entourée de saints.

À gauche dans la cape vert olive se trouve l'apôtre Pierre, tenant dans ses mains de grandes touches d'argent avec une rainure complexe. Il n'est plus jeune, les cheveux gris et une barbe encadrent un visage basané, des yeux vivants brillent de sagesse. Peter écoute attentivement les arguments de Jean-Baptiste, debout à côté de lui dans une cape écarlate. Les cheveux brun foncé du saint accentuent un visage hagard, des pommettes altérées et des ombres sombres autour des yeux tombants. Mais sur son visage se lisait une confiance ferme dans ses paroles. Pour prouver son innocence, il montre les lignes du livre sacré qu'il tient soigneusement, couvrant sa main d'un manteau creux.

Et sur le côté droit de l'image, les guérisseurs, Saints Damian et Cosmas, participent à la conversation. Ils sont vêtus des costumes des riches citoyens de la Renaissance et des objets qu'ils tiennent entre leurs mains: un vase en verre, une boîte à médicaments, une lancette, indiquent leur profession.

Entre eux, sous la tente ouverte sur les marches de marbre, se tient la Madone, qui nourrit le bébé. La couleur bleu vif de la robe souligne la beauté fragile et la délicate couleur de peau radieuse d'une jeune femme. Admirant le bébé, elle le serre doucement contre elle.

Revenant aux traditions gothiques, le peintre laisse le fond doré. Cependant, il utilise de nombreuses nuances de couleurs riches et vibrantes qui remplissent l'image de lumière, de légèreté et de joie.

Mais comme toute image d'autel, elle contient également de nombreux symboles: fleurs de lys et d'iris, ce qui signifie la pureté et la pureté de la Vierge, un halo délicat sur les saints en signe de grâce et un livre qui parle de la Parole divine.

Et un détail curieux sur le mur de marbre bas est le blason de Florence avec un lis stylisé, qui est également présent sur le blason de la famille Médicis.

L'image ne vous laisse pas indifférent, vous ressentez la chaleur et la sincérité avec lesquelles l'artiste l'a écrite.

Voir la vidéo: Rogier van der Weydens The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning (Octobre 2020).