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«Sauveur du monde», Léonard de Vinci - description du tableau

«Sauveur du monde», Léonard de Vinci - description du tableau

Sauveur du monde - Léonard de Vinci. 66 x 45 cm.

L'une des peintures les plus controversées et mystérieuses de l'histoire de l'art moderne. Écrit par Léonard de Vinci à la fin du XVe siècle pour Louis XII, il a été conservé pendant plus de deux cents ans dans les familles royales de France et d'Angleterre, puis a disparu de la vue pendant de nombreuses années, réapparaissant au début du XXe siècle. Elle a été revendue plusieurs fois aux enchères, car en la regardant, il était impossible de supposer même que sous les couches de peinture et de repeindre infructueuses est un chef-d'œuvre du grand maître.

Au début des années 2000, une restauration magistrale et minutieuse a été réalisée, d'une durée de six ans. En 2011, après de nombreux examens d'experts en art, l'authenticité de la peinture a été confirmée. "Sauveur du monde" a été présenté à l'exposition des œuvres de Léonard de Vinci à Londres, et nous avons eu l'occasion d'admirer une autre œuvre du brillant italien.

L'artiste écrit l'image du Sauveur sur une planche de noix, en la plaçant strictement de face. Un tel arrangement est inhabituel pour le peintre, il ne se trouve presque jamais dans ses œuvres.

Une douce lumière dorée se déverse d'en haut, arrachant une silhouette calme et majestueuse à l'obscurité. Il peut sembler que nous sommes face à une personne simple, car elle n'est marquée ni par un halo ni par aucun autre symbole de pouvoir. Cependant, la lueur émanant de lui, le sentiment de gentillesse et de chaleur qui embrasse tout ne laisse aucun doute que c'est Jésus-Christ.

Nous voyons une personne mûre qui a traversé la souffrance et la mort, mais n'a pas perdu la foi. Le visage sublime et spiritualisé donne une formidable force intérieure d'esprit. Les rayons de lumière chaude et surnaturelle reposent doucement sur un front haut et propre, un nez droit, une peau pâle. De légers reflets dorés jouent sur les boucles de châtaigne bouclées, descendant sous les épaules, sur une barbe douce encadrant le visage.Des yeux intelligents et expressifs légèrement couverts nous regardent attentivement, regardant directement dans l'âme. Un savoir et une sagesse illimités brillent en eux, et l'amour et la tristesse silencieuse sont cachés derrière la sérénité extérieure.

Un léger soupçon d'un mystérieux sourire ressemblant au sourire insaisissable de Gioconda était caché dans les coins de la bouche et des yeux.

Une image soigneusement dessinée est, pour ainsi dire, enveloppée dans la plus fine brume. Les traits de l’artiste sont invisibles, la forme de la figure est légèrement floue, les demi-teintes s’écoulent doucement les unes dans les autres, ce qui donne du volume à l’image. Grâce à son excellente connaissance de l'anatomie, des nouvelles techniques de peinture, dont le sphumato, développées par lui, Léonard de Vinci a pu capturer le Sauveur vivant et absolument réel.

Les mains gracieuses du Christ sont magnifiquement écrites. Sa main droite est levée, de longs doigts fragiles sont repliés dans un geste de bénédiction. Mais en même temps, bénédiction, il nous invite à nous arrêter un moment, à penser à l'éternel.

La main gauche tient en toute confiance et en toute sécurité une boule de verre transparente avec de petites éclaboussures vacillantes. C'est un symbole de notre monde fragile, qu'il a été envoyé pour sauver. Rien ne sera caché au Sauveur, toutes les pensées et actions humaines lui sont connues.

Certains chercheurs contestant la paternité de Léonard de Vinci pensaient qu'un tel scientifique ne pouvait pas se tromper en transmettant la réfraction de la lumière dans une boule de cristal. Mais à la suite des expériences, les scientifiques ont prouvé que l'image est vraie, elle est juste creuse à l'intérieur.

Le maître transmet très précisément le volume des plis doux de la tunique bleue, dont les nuances changent en douceur du bleu clair au bleu foncé et la texture du tissu. Les plis de la manche de la chemise blanche adjacente au poignet sont soigneusement dessinés.

La tunique est décorée d'une élégante tresse brun chocolat avec un ornement géométrique de couleur rouge sable. Les mêmes rubans à motifs se croisent sur la poitrine du Christ. De petits reflets scintillent sur les pierres précieuses qui ornent la robe.

Un parapet sombre au premier plan sépare notre monde réel du monde spirituel.

L'image n'a pas de palette lumineuse et une grande variété de couleurs, des nuances naturelles atténuées de seulement trois couleurs prévalent: bleu (du bleu fumé au bleu profond), brun (de la chair pâle au marron foncé) et noir profond.

Ces couleurs sont très symboliques. La combinaison harmonieuse du bleu (symbolisant céleste, divin) et du brun (signifiant terrestre, humain) souligne la combinaison en Jésus d'une double nature: il est le fils de Dieu, né d'une femme ordinaire. Et, bien sûr, le noir est un symbole d'éternité.

L'artiste a réussi dans ce portrait à combiner ensemble les émotions humaines apparemment incompatibles et le détachement divin et la sérénité.

Grande est l'exploit du Christ, il a été envoyé par Dieu le Père pour sauver la vie, son nom «Salvator Mundi» est le Sauveur du monde.

La photo n'a pas été présentée à l'exposition des œuvres de Léonard de Vinci au Louvre en 2019. Son propriétaire, le prince d'Arabie saoudite, le stocke sur son yacht. Un centre culturel est en cours de construction pour elle, où l'on peut de nouveau voir la création du plus grand maître italien.

Voir la vidéo: Secrets dhistoire - Léonard de Vinci, le génie sans frontières (Octobre 2020).