Musées et art

«Notre-Dame et le bébé dans les roses», Fedor Antonovich Bruni - description du tableau

«Notre-Dame et le bébé dans les roses», Fedor Antonovich Bruni - description du tableau

La Vierge à l'enfant avec des roses - Fedor Antonovich Bruni. 64 x 40 cm

L'image de la Vierge a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes. En 1843, il peint le tableau «Notre-Dame avec le bébé aux roses», qui est devenu largement connu grâce à son talent et sa technique parfaite.

Près de la clôture de pierre, la jeune Maria se tient calmement face au spectateur. Des rayons de lumière illuminent le visage tendre et légèrement détaché de la Vierge. Elle connaît le sort de son fils et est prête pour ce sacrifice au nom de sauver des gens. L'amour et l'humilité brillent dans ses yeux tristes. À deux mains, elle tient une fleur d'un beau lis blanc comme neige sur une longue tige - un symbole de pureté et de pureté.

Un voile blanc brodé de fil d'argent recouvre la tête de la Vierge, cachant ses cheveux rouge doré. Scintillant dans des tons nacrés, il tombe par vagues douces sur le dos.

La robe de la Madone est traditionnellement une tunique rouge vif et un manteau bleu profond décoré de broderies dorées. Toutes les couleurs de l'image ont leur propre signification: le blanc signifie la pureté, le rouge signifie la vie, le bleu signifie un symbole du divin, céleste. La couverture unit la mère et l'enfant, un bord est projeté sur l'épaule de la jeune mère et l'autre se trouve sous les jambes du bébé debout, les protégeant du froid de la pierre.

Le petit Jésus, vêtu d'une chemise blanche ouverte, pressa son dos contre Marie, appuyée sur son bras. Des vagues douces de cheveux dorés encadrent un visage pensif. Un regard sérieux est tourné vers l'avenir, les lèvres dodues et puériles sont malheureusement fermées. Une main pressée contre la joue nous raconte le chagrin.

De magnifiques roses écarlates fleurissent devant elles, symbole de l'amour, un arôme divin se répand dans l'air. L'image sur la toile est limitée par les murs de l'arche, mais le ciel bleu avec des nuages ​​gris, visible à travers les lourds rideaux ouverts en arrière-plan, lui donne de la profondeur et de l'espace.

La maîtrise de l'artiste lui a permis de faire des transitions de couleurs discrètes d'une teinte à l'autre. Grâce à cela, nous ressentons la réalité de la soie glissante du couvre-chef et la gravité des plis de la cape, la fragilité des pétales de rose et la surface brillante des feuilles. Marie et Jésus semblent également vivants.

Harmonieusement combiné des couleurs saturées et pures avec des tons pastels et chauds, créant une ambiance lyrique pleine de tristesse lumineuse. L'image donne la paix, la volonté de surmonter tout test.

Voir la vidéo: WEEKLY VLOG - Jardinage u0026 peinture (Octobre 2020).