Musées et art

Konstantin Fedorovich Yuon, biographie et peintures

Konstantin Fedorovich Yuon, biographie et peintures

Yuon Konstantin Fedorovich - un artiste, peintre, peintre paysagiste russe et soviétique bien connu, qui s'est également imposé comme artiste de théâtre. La mère de Konstantin aimait la musique à un niveau amateur, donc la passion pour l'art n'était pas étrangère à la famille. Le frère de l'artiste est devenu compositeur, professeur au Conservatoire de Berlin.

À 17 ans, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie pendant 6 ans. Ses professeurs comprenaient des maîtres éminents tels que Kasatkin, Savitsky et Arkhipov. Après avoir terminé la formation, le jeune artiste a travaillé dans l'atelier de Valentin Serov, puis a ouvert son propre atelier. Il y enseigne depuis 1900 pendant 17 ans, travaillant avec Dudin.

Parmi les étudiants qui ont appris les rudiments de la compétence à Yuon, il y avait des personnes bien connues telles que Kuprin, Tabor, Vera Mukhina, Collie, Terpsichorov, les frères Vesnin et bien d'autres.

Le domaine d'intérêt du maître ne se limitait pas seulement à l'enseignement et à la peinture. En 1903, il participe à la création de l'Union des artistes russes et est membre de l'association World of Art. Depuis 1907, il a consacré beaucoup de temps au développement et à la création de décors de théâtre, en particulier, il a participé aux travaux sur les «saisons russes» de Diaghilev.

Avant la révolution, dans l'œuvre de Yuon, il y avait de nombreux motifs lyriques, des références dans la Russie historique, des paysages avec des panoramas de villes, des images d'églises et de monastères. Après la révolution, l'artiste est resté dans le pays, tandis que son frère a émigré en Allemagne, puis en Suisse, dans la patrie historique de la famille.

Dans l'œuvre du maître après la révolution, des changements évidents ne pouvaient s'empêcher d'apparaître. Des motifs cosmiques y apparaissent, qui sont interprétés par certains historiens de l'art comme les symboles d'un «avenir radieux» et par d'autres comme la fin d'une époque révolue. Un exemple de telles peintures peut être les peintures «Nouvelle planète» et «Personnes». Lors de l'évaluation des motifs de leur création et de leur importance, il convient de tenir compte du fait que, dans les années 20-30, la société s'intéressait beaucoup aux nouvelles technologies et à l'espace en particulier. La raison en est peut-être le désir général de connaître l'inconnu, suscité par des changements radicaux dans la vie de la société.

L'année 1925 a été marquée par l'entrée de l'artiste dans l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. En 1948, il devient directeur de l'Institut de recherche en théorie et histoire des beaux-arts de l'Académie des arts de l'Union soviétique pendant deux ans, continue de peindre et de créer des œuvres graphiques, ainsi que de mettre en scène des productions théâtrales. De 1952 à 1955, il a été professeur à l'Institut d'art Surikov de Moscou, dans d'autres établissements d'enseignement spécialisés. Depuis 1957, il a été le premier secrétaire du Conseil de l'Union des artistes de l'URSS.

Après lui, l'artiste a laissé non seulement des toiles pittoresques et graphiques, mais aussi plusieurs livres, ainsi que des décors pour de nombreuses représentations théâtrales, ont participé à la création du film et du film d'animation.

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