Musées et art

«Automne doré», Ilya Semenovich Ostroukhov - description du tableau

«Automne doré», Ilya Semenovich Ostroukhov - description du tableau

Automne doré - Ilya Semenovich Ostroukhov. 48,2 x 66,3 cm

Cette peinture est l'une des plus célèbres parmi les peintres paysagistes. L'artiste connaissait bien ses neveux.

Le domaine est situé dans un parc dont la vue a eu un impact direct sur la création de cette toile. La photo représente un coin de la nature à une époque où les arbres sont déjà complètement jaunes, mais le feuillage tient toujours aux branches. C'est le plus beau moment de l'automne, riche en couleurs riches et nobles.

La toile transmet de manière très réaliste l'impression d'une promenade dans le parc en ce moment merveilleux. L'air est très propre et transparent, donc tous les détails sont clairement visibles. Il n'y a pas de soleil brillant, mais la grisaille automnale habituelle n'a pas encore tué les tons riches et saturés des feuilles. Les troncs des arbres apparaissent noirs sur fond de couronnes dorées accrocheuses. L'herbe qui traverse une couche de feuilles tombées est toujours verte et le ciel est bleu. Mais des branches d'arbres et de feuilles à moitié vides gisant sur le sol dans un désordre pittoresque parlent de rhumes à venir.

Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir un mince chemin de lumière posé dans les ruelles du parc, et sur celui-ci se trouvent deux minuscules pies. Ces oiseaux noirs et blancs picorent paisiblement du sol, soulignant son désert avec toute son apparence. Il n'y a personne autour, sinon les pies - des créatures très sensibles - ne seraient en aucun cas descendues sur terre pour "se faire prendre".

Si des troncs et des branches puissantes se dessinent clairement près des arbres en arrière-plan et que les couronnes montent vers le ciel, perdues quelque part en dehors de l'image, alors les arbres se tenant au premier plan se distinguent par des branches flexibles abaissées au sol. Sur l'un d'eux, il y a une petite dispersion, comme des pièces d'or, des feuilles arrondies, et le deuxième arbre est un érable décoré de grandes feuilles sculptées de couleur jaune-orange saturée. Les mêmes feuilles - fraîches, fraîchement tombées et ternes, déjà dorées - gisent sur le sol dans tout le parc.

L'image semble très naturelle, réaliste, bien qu'on ne puisse pas dire que chaque petit détail dessus est méticuleusement écrit. Dans ce document, les traditions de la peinture réaliste et de l'impressionnisme coexistent en toute sécurité, bien que le dernier mouvement ici soit plus susceptible d'être capturé dans l'esprit, dans l'ambiance générale de la toile. Une composition à multiples facettes construite avec succès, l'utilisation d'une palette de couleurs plutôt sobre, quoique très lumineuse, une impression complète de volume et d'air ont rendu l'image populaire et ont rendu célèbre l'artiste.

Cela est particulièrement intéressant si l'on considère qu'il s'agit du premier tableau avec lequel le maître a participé à l'exposition Wanderers. La compétence incontestable du peintre paysagiste a conduit beaucoup de gens à le considérer comme un adepte des meilleures traditions de la peinture de paysage russe établies par Levitan et Kuindzhi.

C'est ce jeu de tailles et de textures - les contours flous de l'arrière-plan et les contours nets des objets au premier plan - qui créent un sentiment de présence très apprécié des contemporains de l'artiste. Après avoir participé à l'exposition des Wanderers, le tableau a été acheté pour la galerie Tretyakov.

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