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«Automne», Stanislav Yulianovich Zhukovsky - description de la peinture

«Automne», Stanislav Yulianovich Zhukovsky - description de la peinture

Automne - Stanislav Yulianovich Zhukovsky. 53 x 65 cm

Le tableau "Automne" a été écrit par un remarquable peintre russe d'origine polonaise Stanislav Zhukovsky. Il était l'un des meilleurs peintres paysagistes lyriques, un étudiant de Polenov et Levitan.

Dans ses œuvres, l'influence de l'impressionnisme est clairement tracée, mais elles sont extrêmement réalistes, fraîches et parfaitement perçues même par un public moderne, ne semblent pas dépassées.

«L'automne» est l'un des meilleurs paysages de nombreuses œuvres du maître. Il représente un coude de rivière surplombant une forêt d'automne très pittoresque. Une toile a été peinte de la rive haute de la rivière, cela peut être jugé par le large panorama qui s'est ouvert et la pente raide au premier plan de l'image. Il a encore de l'herbe verte fraîche, mais un arbuste bas descendant vers la rivière a déjà été décoré d'une dispersion de feuilles colorées et de baies mûres.

La forêt mixte située de l'autre côté de la rivière est une véritable explosion de couleurs d'automne. Si au loin, vous pouvez encore voir des arbres plus vert foncé, évidemment des conifères, alors la majeure partie de la forêt est décorée d'éclats de jaune, rouge et orange.

La masse totale est facilement visible de minces troncs blancs de bouleaux. Cela souligne non seulement l'appartenance géographique de la forêt, mais rend également l'image plus dynamique. Les lignes verticales facilitent visuellement les couleurs très riches et denses utilisées dans la toile.

Les couleurs claires du ciel y contribuent. Il a une teinte typique d'automne doré - bleu pâle, comme s'il était fané, mais pas encore le même gris plomb qui est caractéristique de l'heure tardive et de l'hiver. Le ciel de l'image projette même une teinte légèrement verdâtre, ce qui la relie à la tonalité globale de la toile.

La dynamique d'une image statique donne de l'eau qui coule. La rivière se courbe fortement et son tour est fermé par une pente raide. Mais dans une section plus directe, de petites vagues sont clairement visibles, dans lesquelles se reflète une image fragmentée de la forêt. Et la partie qui est cachée derrière la butte verte est recouverte d'un «agneau» blanc, ce qui suggère l'eau peu profonde et la présence de pierres au fond de la rivière. L'eau agitée et les éclaboussures de peinture blanche rendent l'image plus vibrante, belle et réaliste.

Les paysages pittoresques du maître se distinguent par un savoir-faire élevé et un sens des couleurs étonnamment harmonieux, malgré le fait qu'il ait utilisé des couleurs très vives et saturées pour son travail. Ce n'est pas seulement une œuvre d'art, mais une réalisation du génie humain, pas inférieur aux meilleurs paysages de grands artistes.

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