Musées et art

«Grive», Jan Vermeer - description du tableau

«Grive», Jan Vermeer - description du tableau

Grive - Jan Vermeer. 45,5 x 41 cm

Cette image de petite taille intéresse depuis plus de trois cents ans les spectateurs et les critiques d'art. Et cela signifie que nous avons un chef-d'œuvre d'une œuvre d'art créée par l'artiste néerlandais Jan Vermeer.

Le tableau "Milkwoman" aurait été peint entre 1658 et 1661. Jan Vermeer est un maître dans l'écriture précise de telles œuvres - envoûtant, suggérant la spéculation et complétant le plan qu'il a partagé sur la toile. Il n'a même pas donné de nom à ses œuvres, tout le monde pouvait le trouver et terminer mentalement la photo. Que l'artiste l'ait fait exprès ou simplement son style de travail, personne ne le saura jamais.

Il semblerait, comment inspirer un observateur? Après tout, l'intrigue de l'image est extrêmement simple: un minimum d'intérieur et de choses, et le personnage principal verse juste du lait dans une cruche. Et pourtant, tous ceux qui s'arrêteront près de cette toile auront certainement le désir de distinguer chaque détail, chaque article, chaque pli de vêtements et sa couleur, un jet de lait et une magnifique nature morte avec du pain, le visage et la figure d'une majestueuse fille. J'aimerais deviner quelles pensées se cachent derrière ce front lisse et impeccable, ce à quoi elle pense, qui elle est, faisant un travail simple, mais avec dignité.

Devant nous, il n'y a pas qu'une scène de genre, mais une «photographie» de la vie et des traditions des Pays-Bas. Après tout, le lait, le pain et le fromage sont les principaux aliments des Néerlandais. Et pour faire juste ces choses dans la cuisine, il y avait un serviteur - un muguet, dont les tâches étaient de prendre soin de la préparation des plats laitiers, du fromage cottage, du beurre, de surveiller la propreté des tissus filtrants et des ustensiles.

Sur la toile majestueuse, rayonnant de santé et de jeunesse, une fille. Casquette blanche, lait blanc et mur blanc - tout cela ne se confond pas en un seul fond, mais est habilement mis en évidence par l'auteur dans différentes nuances.

Les vêtements en tissu chaud mais grossier s'adaptent bien à la silhouette. Des taches ultramarines brillantes se distinguent par un tablier et un tissu suspendus à la table. La couleur bleue peut être qualifiée de spéciale et appréciée dans le travail de Vermeer. C'est peut-être grâce à lui qu'une simple femme de chambre obtient un look aussi attrayant.

Tous les objets représentés sur l'image peuvent être répertoriés sur les doigts, ils sont donc peu nombreux. Mais tous ont leur raison d'être dans la vie de tous les jours - une cruche en porcelaine sur la table, des paniers de nourriture, un «coussin chauffant», dans lequel il y a du charbon, pour chauffer une cuisine froide.

Le muguet est soigneusement et concentré «sacré» - un mince filet de lait blanc coule dans un grand bol; la lumière du jour pénètre par la fenêtre, soulignant la splendeur et la narine du pain frais. Le visage de la fille de la Madone est propre, chaste, avec les bonnes caractéristiques. Sa posture et sa légère inclinaison de la tête sont pleines de dignité et de confiance.

La peinture de l'artiste est juste une joie pour les yeux, elle lui souffle le confort, la chaleur et la tranquillité de la maison. Jan Vermeer est un peintre-psychologue, car dans ses œuvres tout est simple et, en même temps, de manière significative - de la sélection d'un modèle, de la coloristique, de la construction d'une composition à sa brillante performance.

Voir la vidéo: Jan Vermeer and the Camera Obscura (Novembre 2020).