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Dame de l'échalote, John William Waterhouse - description de la peinture

Dame de l'échalote, John William Waterhouse - description de la peinture

Dame de l'échalote - John William Waterhouse. 153 x 200 cm

Un magnifique chef-d'œuvre artistique a été écrit par le maître pinceau John William Waterhouse! La peinture a été créée dans le style de la préraphaélite et du romantisme. Son intrigue est une scène de genre et littéraire.

L'œuvre d'art pittoresque est basée sur la ballade du poète A. Tennyson «The Sorceress Shallot». Dans l'image, l'artiste a transmis ses impressions, sentiments et sentiments personnels. Le récit de l'image est dramatique et tragique. La fille Elaine meurt d'un amour non partagé pour le chevalier de table ronde Lancelot.

John Waterhouse a peint l'épisode le plus dramatique sur toile. Il a utilisé des contrastes de couleurs, du clair-obscur, des tons avec des nuances intermédiaires, des traits doux et lisses. L'automne triste apporte mélancolie et alarme. Elaine navigue en bateau vers le château de Camelot. Elle est saisie d'une profonde tristesse et tristesse. Ses yeux sont fermés, le monde d'une fille s'est transformé en ténèbres. Une malédiction pesait sur elle. Elle ne pouvait pas quitter le château sur l'île d'Echalote et regarder par la fenêtre de la tour. Mais une fois, quand elle a vu dans le miroir le chevalier Lancelot à cheval, elle tombe amoureuse de lui et quitte le sombre monastère. Le miroir se fissure, préfigure des ennuis ...

La jeune fille court vers la rivière, monte dans le bateau, y écrit les lettres de son nom et flotte à son amant. Dans sa main, elle tient une chaîne symbolisant l'emprisonnement. Elaine est vêtue d'une robe blanche, ses cheveux sont ébouriffés, sa bouche est entrouverte. La fille chante sa chanson d'adieu. Une feuille desséchée gît sur ses genoux, comme la lumière mourante d'une vie qui passe. Une tapisserie tissée sur elle pend du bateau dans l'eau. Elle y brodait des objets du monde qu'elle voyait dans le miroir. L'héroïne est saisie d'une douleur mentale intense, du désespoir, du désespoir.

Elle ressemble à un saint martyr chrétien. À l'arrière du bateau se trouvent trois bougies. Deux d'entre eux sont sortis dans le vent. L'artiste a transmis dans l'image la fatalité de la situation, l'inévitabilité, la mort spirituelle et physique de l'héroïne. Il a consacré beaucoup d'attention au paysage dans son travail. Au loin, on voit des forêts, des arbustes, des roseaux. La nature crée une poésie particulière de la peinture. Il porte un mystère mystérieux.

L'œuvre d'art est tout simplement génial! John Waterhouse a travaillé dur sur sa toile. Cela lui a valu la reconnaissance, la gloire et le succès du public. L'image donne des moments intéressants, des impressions, des sentiments et des émotions.

Voir la vidéo: The Pre-Raphaelite Brotherhood (Octobre 2020).