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Sculpture Renaissance

Sculpture Renaissance

La sculpture, en tant qu'une des formes d'art les plus anciennes, change avec les gens et le temps. Que savons-nous de la Renaissance ou, en traduction du latin, de la Renaissance?

C'est toute une strate culturelle qui a remplacé le Moyen Âge ascétique et a apporté avec elle la renaissance de l'antiquité, l'épanouissement de la culture, l'humanisme et l'établissement de l'identité d'une personne comme valeur la plus élevée.

L'Italie du XIIIe siècle est considérée comme le berceau de la Renaissance, et cette époque a duré jusqu'au XVIe siècle, lorsque de nouvelles tendances et de nouveaux styles artistiques ont commencé à apparaître. La sculpture, qui ne décorait auparavant que des reliefs avec des structures architecturales, devient progressivement indépendante à la Renaissance. Et à la fin du XVIe siècle, il s'agit d'une forme d'art distincte.

Les historiens de l'art divisent conditionnellement l'ère de la Renaissance en quatre étapes.

Proto-renaissance est apparu à la fin du Moyen Âge et son brillant représentant était le sculpteur et architecte Arnolfo di Cambio. Il est l'auteur de la cathédrale principale de Florence, une statue du roi Charles Ier de Rome, une fontaine à Pérouse avec de nombreuses sculptures. Les œuvres d'Arnolfo di Campio sont influencées par l'antiquité, elles sont calmes et assaisonnées, saturées de l'esprit grec. Aux mains d'un maître, ils deviennent plus visuels, expressifs dans la performance, souples, proches de la réalité. La confirmation de cela est sa sculpture "Mourning by John Mary".

Début de la Renaissance couvre tout le XVe siècle. La sculpture en tant qu'art commence à se séparer des canons religieux médiévaux. Le nom Donatello di Niccolo di Betto Bardi est le plus célèbre de l'époque. Il a été le premier à «détacher» le relief du mur - les images des sculptures sont approfondies, individualisées. Le premier à créer de la nudité. Et travaillant également sur la statue équestre du condottier Gattamelata, premier monument en bronze, il a trouvé une solution inhabituelle pour l'époque pour l'emplacement de la sculpture par rapport aux murs du bâtiment. Pour cette raison, le contour entier du cavalier et du cheval a fière allure dans toutes les directions, ne se confond pas avec la façade de l'église et de ce fait, il semble plus significatif et monumental, malgré sa petite taille.

Haute Renaissance - C'est l'apogée et l'apogée de la Renaissance. Elle dure de la fin du XVe siècle aux années 1920. Le pape Jules II y a également joué un rôle important. Il est connu comme un mécène de l'art. Sous lui, des talents tels que Léonard de Vinci, Raphaël et le grand Michel-Ange ont créé leurs chefs-d'œuvre. Michelangelo Buonarotti, ayant vécu pendant près de 90 ans, a fait beaucoup de travail. Mais son célèbre David, c'est le summum de la Renaissance et du génie humain. Ses sculptures sont puissantes et volumineuses, mais en même temps fascinent par la flexibilité et la réalité de l'objet. La sculpture de la Haute Renaissance a complètement émergé de l'ombre de l'architecture, elle est indépendante de la religion et les sculpteurs viennent avec les clients. La sculpture devient classique, digne de ses anciens ancêtres gréco-romains.

À Renaissance tardive porter conditionnellement la seconde moitié du 16ème siècle. Il est déjà difficile de nommer le moment où la crise et le déclin de la Renaissance apparaissent et une nouvelle étape dans l'art commence - le maniérisme, il est en transition avec le prochain style de sculpture et d'architecture - baroque. Les sculpteurs et artistes sont si divers dans leurs manifestations. L'attitude des auteurs à l'égard des principes et des formes de l'art ancien devient trop lâche. Le sculpteur, peintre et joaillier italien Benvenuto Cellini a une grande influence à cette époque. Sa célèbre Nymphe Fontainebleau en relief est réalisée en bronze pour le roi de France François Ier. Les connaisseurs d'art attribuent cette œuvre au maniérisme précoce. Aussi, le dernier groupe de sculpture de Pieta, interprété par Michel-Ange, comme s'il achève non seulement sa carrière, mais aussi la Renaissance.

L'influence de la Renaissance est d'une grande importance pour comprendre et étudier l'homme, la nature en général, pour la renaissance de la culture ancienne, en particulier. La sculpture, grâce à la Renaissance, est devenue plus compréhensible et accessible aux gens ordinaires, a éveillé en eux le besoin de beauté et d'esthétique. La Renaissance a donné naissance à de nombreux créateurs brillants, dont les chefs-d'œuvre ne cessent de ravir et d'étonner par leur magnificence.

Voir la vidéo: Early Renaissance sculpture, 2019 (Novembre 2020).