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Antonio de Pereda, biographie et peintures

Antonio de Pereda, biographie et peintures

Le célèbre peintre baroque Antonio de Pereda i Salgado est né en 1611 dans la ville espagnole de Valladolid, dans une famille hidalgo créative et noble, où ses frères, père et mère étaient artistes. Les historiens de la peinture connaissent peu la période de l'enfance et de la jeunesse, la manière dont s'est déroulée la formation du futur maître. Très probablement, leurs premiers cours de maîtrise ont été reçus des parents.

Déjà à 11 ans, le garçon est devenu orphelin et il a été transporté chez des amis proches de son père à Madrid. Les capacités du jeune homme se sont révélées extraordinaires et il a été affecté à l'atelier de l'artiste P. Cuevas.

Dans le palais royal de la capitale, du fait que le collectionneur de peinture et un membre du conseil royal s'intéressent aux œuvres d'Antonio, le jeune artiste copie les peintures de maîtres célèbres tels que Ribera et Velazquez.

Surtout le travail de Diego Velazquez a laissé une empreinte sur la formation subséquente d'Antonio - lui, comme son illustre compatriote, a préféré l'image des natures mortes. Antonio n'a que 24 ans, mais il réussit très bien à peindre sur des sujets historiques, par exemple «La prise de Gênes», ainsi que sur le contenu religieux - «L'Annonciation» et autres.

Il a de nombreux ordres, non seulement de particuliers, mais aussi d'églises, de temples et de divers ordres religieux. Ses œuvres se distinguent par une écriture très soignée dans les moindres détails, il attache une grande importance à la lumière, les images sont obtenues avec une agréable couleur "vénitienne".

Les tracés des peintures et la construction de la composition correspondent très précisément à toutes les normes de l'art religieux, adoptées au XVIIe siècle. Chaque élément, accessoire, objet sur la toile est transmis avec précision et fiabilité par l'auteur, contient sa propre pensée et son propre symbole. Néanmoins, l'artiste préfère les natures mortes.

Mais les natures mortes à l'image de Pereda sont particulières - elles portent nécessairement en elles l'édification, le raisonnement sur le sens de la vie, les allégories sont activement utilisées. Les peintures célèbres de ce genre sont «Allégorie (la vie est un rêve)», «Allégorie de la fugacité» et autres.

Allégoriquement, représentant des crânes, des montres, des bijoux, l'artiste insiste sur l'idée que tout passe vite dans ce monde, il faut penser à l'âme et à la spiritualité. L'apogée de l'œuvre d'Antonio de Pereda i Salgado se situe entre 1650 et 1670.

«Nature morte avec une horloge», «Nature morte avec un crâne», «Nature morte avec un coffre en ébène» et bien d'autres belles peintures du peintre espagnol laissent une trace dans la mémoire de tous ceux qui ont vu ces œuvres et se sont arrêtés à philosopher sur le sujet de l'être, imprégné de l'esprit de ce lointain, non temps simple, très religieux et dur.

De plus, le talent de l'artiste est étonnant, qui a su nous transmettre de beaux exemples de l'art espagnol de «l'âge d'or du baroque» avec ses couleurs vives, calmes et chaudes.

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