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Peinture d'A. G. Venetsianov «Fille au châle écossais» - Description

Peinture d'A. G. Venetsianov «Fille au châle écossais» - Description

La fille au foulard à carreaux est Alexei Gavrilovich Venetsianov. 40,4 x 31,1 cm

Venetsianov a consacré toute sa vie à dépeindre le peuple. En 1819, l'artiste quitte Saint-Pétersbourg et s'installe dans son petit domaine - le village de Safonkovo ​​dans la province de Tver. Il ne peint plus de portraits sur commande, mais dépeint des serfs: hommes, femmes, enfants, et le fait avec amour et respect. Parmi ces œuvres, il existe un certain nombre de peintures avec des images féminines étonnantes. L'un d'eux est l'image décrite.

Ce petit croquis laisse une impression durable. L'artiste a représenté une jeune fille, presque une fille. Son image occupe presque tout l'espace de la toile. La fille a un visage brillant et inspiré. Elle est un type classique de beauté russe. Des yeux gris clairs regardent le spectateur, un demi-sourire s'est figé sur ses lèvres charnues, ses joues sont légèrement roses d'embarras. Les cheveux bruns, séparés, sont cachés sous un grand châle à carreaux bleu foncé, qu'elle soutient avec sa main pour qu'il ne glisse pas de sa tête.

L'écharpe était d'une grande importance dans le costume folklorique russe. Il était porté par des femmes de toutes classes et de tous âges. Une femme mariée doit avoir couvert ses cheveux avec un chapeau. Un foulard était considéré comme un bon cadeau. Il faisait partie intégrante de la dot, préparée bien avant le mariage. Peut-être que cette écharpe a été présentée à la jeune fille par l'artiste lui-même en remerciement pour la pose, ou peut-être que c'était son truc personnel. Dans tous les cas, le châle met en valeur la beauté naturelle de la jeune paysanne et concentre l'attention du spectateur sur son visage rayonnant.

Seules ses mains confèrent le statut d'une fille - il est clair qu'elle sait de première main ce qu'est un dur travail rural, car alors les enfants ont commencé à aider leurs parents tôt.

Le fond du croquis de l'artiste n'a pas été délibérément élaboré. Le maître écrit une figure féminine sur fond marron. Il ne détourne pas l'attention du spectateur de la fille elle-même. Son image pure attire involontairement l'œil et reste en mémoire.

Venetsianov dans ses œuvres nous a laissé de nombreux types de serfs brillants. Derrière chacun d'eux, il y a une personne, une personne vivante. L'artiste montre que les serfs, qui étaient alors dans une position d'esclave, sont capables de sentiments élevés. Ils sont forts d'esprit, beaux, avec une âme large comme un champ russe et un grand cœur.

Ses images féminines de paysannes représentent des femmes et des filles dès le plus jeune âge qui savent ce qu'est le travail acharné, mais belles dans leur monde intérieur, attirantes par leur beauté naturelle et naturelle.

Il n'est pas surprenant que tous les contemporains n'aient pas apprécié l'ampleur du talent d'un artiste provincial. La représentation de la vie du village, et en particulier des serfs non vernis dans les meilleures traditions du réalisme, était considérée comme un genre "bas". Venetsianov n'est jamais devenu académicien et enseignant à l'Académie impériale des arts, malgré le fait qu'il ait réussi à enseigner les peintures de nombreux enfants paysans talentueux sur son domaine.

L'artiste est mort dans l'obscurité, mais ses créations ravissent toujours les gens, chantant le peuple russe et la terre russe.

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