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"Étang aux nénuphars (pont japonais)", Claude Monet - description du tableau


Étang aux nénuphars - Claude Monet. Huile sur toile, 90,5 x 89,7 cm

Cette œuvre dans le style de l'impressionnisme appartient à l'œuvre tardive de l'artiste. Après avoir acheté un terrain voisin, l'artiste a créé à sa place un jardin pittoresque avec des fleurs, des arbres exotiques, un étang avec des nénuphars et un pont de style japonais. Dans ce coin ombragé et mystérieux, Monet a écrit une série de peintures aux nénuphars pendant 30 ans.

Grâce à une exposition réussie des œuvres de Monet, organisée par le mécène des impressionnistes Paul Durant-Ruel à Paris en 1909, les tableaux de l'artiste de cette série se sont rapidement vendus. Y compris les Américains, qui ont montré un grand intérêt pour les impressionnistes.

Claude Monet a préféré puiser dans la vie en suivant le jeu du soleil sur la surface lisse de l'étang. Il pouvait écrire le même regard dans différentes conditions météorologiques et horaires, en suivant la réaction émotionnelle à la nature. Par conséquent, il a souvent travaillé sur plusieurs sujets à la fois. Il a donc toute une série de tableaux avec un étang et un pont japonais, peints de manière différente.

Monet a appliqué de grands traits à la toile. Il a utilisé des peintures propres, les mélangeant sur la toile.

L'image est peinte en bleu et vert et fait une impression apaisante. Cette palette est diluée avec des taches blanc-rose de nénuphars sur l'eau. L'image est construite sur le contraste de la lumière et de l'ombre. L'artiste utilise de nombreuses nuances de vert, bleu, jaune.

Au premier plan, nous voyons l'étendue envahie par l'étang. Le carex et les arbres qui poussent sur le rivage se reflètent dans l'eau. Ils sont visibles en arrière-plan. Un élégant pont de style Hokusai divise visuellement la toile en deux parties. Au fond, un réflexe de l'eau se reflète. Il est à l'ombre et éclairé par le soleil en même temps. Le pont rappelle la présence de l'homme dans ce tableau idyllique. Je veux marcher dessus, me tenir au milieu et profiter de la vue.

La surface de l'eau crée une perspective, en détournant les yeux vers l'arrière-plan. Des arbres épais y créent de la profondeur. De plus, l'étang et les fourrés de nénuphars donnent une sensation horizontale, qui répète l'arc du pont. Et les arbres avec de l'herbe poussent l'espace vers le haut avec leurs lignes verticales. Ce contraste se répète dans la réflexion sur l'eau - entre de grands blocs de nénuphars horizontaux, l'artiste écrit à petits coups verticaux le reflet des arbres et de l'herbe dans l'eau. Grâce à cette technique, l'image est spacieuse, et il y a une sensation d'air, malgré sa petite taille.

De nombreux nénuphars sont représentés en traits blancs, roses et bleus. Ils apportent un sentiment de vie à l'image. L'artiste a réussi à transmettre un sentiment de paix et de silence. En regardant la toile, vous entendez des oiseaux pépier et bourdonner. Sentez la brise légère et la chaleur du soleil. L'image laisse l'effet d'une pleine présence. Le monde en l'absence de l'homme vit sa vie épanouie.

Cette peinture est conservée au Art Museum of Princeton University. Son musée a été donné par les héritiers du fiduciaire à long terme de l'école, William Church Osborn en 1972.

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