Musées et art

"Rhubarbe", Nikolai Astrup - description de la peinture


Rhubarbe - Nikolai Astrup. 93 x 112 cm

Sur cette toile, Nikolai Astrup continue traditionnellement de représenter des motifs pastoraux. Il est à noter que tous les paysages de l'artiste ont de vrais prototypes. Astrup a passé les meilleures années de sa vie à Hölster. Ici, son enfance a passé, il a rencontré sa future femme et a vu ses propres enfants grandir. Aujourd'hui, dans le domaine de Sandalstrand où l'artiste a vécu, il y a une maison-musée dédiée à sa vie et à son travail. L'artiste s'est souvent inspiré de nouvelles créations en observant la nature depuis la cour de son domaine.

Le tableau "Rhubarbe" a été créé en 1911. Ce fut une période réussie dans la vie de Nikolai Astrup - puis il a eu un grand succès à l'exposition de Christiania, et il y avait aussi l'harmonie dans la vie de famille. La mère et l'enfant sur la photo déchirent la rhubarbe. Une femme récolte économiquement dans le jardin, tandis que le bébé essaie de le répéter après elle. La simplicité de la vie provinciale est plus que compensée par l'abondance des dons de la nature. Les verts denses occupent presque toute la composition de la toile et des arbres fruitiers peuvent être vus dans le jardin.

Faites attention à la façon dont une femme est habillée. Sa robe, bien que modeste, mais elle ne ressemble pas aux vêtements d'une simple paysanne. Il est possible que la femme et l'enfant du maître soient représentés sur la toile, car la famille Astrup aimait se lancer dans l'agriculture.

L'artiste a utilisé des peintures à l'huile brillantes, avec une transition contrastée de couleurs. Cette diversité est inhérente à l'expressionnisme. Le contraste n'a pas l'air agressif, il est adouci par des traits nets et des formes douces d'objets sur la toile. Nikolai Astrup n'a pas représenté de coins tranchants dans ses peintures. Il aimait utiliser des lignes fluides qui ressemblent à des motifs fantastiques. Aussi dans cette création sont des traits visibles de naïvisme.