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Le tableau "Nuit étoilée", Vincent Van Gogh - description et revue vidéo

Le tableau

Nuit étoilée - Vincent Van Gogh. 73,7x92,1

Aucun artiste au monde n'est attiré par le ciel étoilé. L'auteur a fait appel à plusieurs reprises à cet objet romantique et mystérieux.

Le maître était étroitement dans le monde réel. Il considérait que c'était sa fantaisie, le jeu de l'imagination, qui était nécessaire pour une image plus complète. On sait qu'au moment où l'image a été créée, l'auteur suivait un autre traitement, il n'était autorisé à travailler que si son état s'améliorait. L'artiste a été privé de la possibilité de créer en nature. De nombreuses œuvres de cette période (dont Starry Night) qu'il a créées de mémoire.

Des traits puissants et expressifs, des couleurs denses, une composition difficile - tout sur cette image est conçu pour une perception à longue distance.

Étonnamment, l'auteur a réussi à séparer le ciel de la Terre. On a l'impression qu'un mouvement actif dans le ciel n'affecte pas ce qui se passe sur terre. Ci-dessous se trouve une ville endormie, prête à s'endormir dans un sommeil paisible. À l'étage, de puissants ruisseaux, d'énormes étoiles et des mouvements incessants.

La lumière dans l'œuvre provient précisément des étoiles et de la lune, mais son orientation est indirecte. L'éclat qui illumine la ville de nuit semble aléatoire, rompant avec le tourbillon général puissant qui règne sur le monde.

Entre ciel et terre, en les combinant, le cyprès grandit, éternel, éternel. L'arbre est important pour l'auteur, c'est le seul capable de transférer toute l'énergie céleste à ceux qui vivent sur terre. Les cyprès volent vers le ciel, leur aspiration est si forte qu'il semble - encore une seconde et les arbres se sépareront de la terre pour le bien du ciel. Comme si les langues d'une flamme verte, des branches centenaires regardaient vers le haut.

La combinaison de couleurs bleues et jaunes saturées, la célèbre combinaison héraldique, crée une atmosphère spéciale, fascine et attire l'attention sur l'œuvre.

L'artiste s'est tourné à plusieurs reprises vers le ciel nocturne. Dans la célèbre œuvre Heaven on Rhone, le maître ne s'approche toujours pas aussi radicalement et expressivement de l'image du firmament.

La signification symbolique de l'image est interprétée de différentes manières. Certains ont tendance à voir une citation directe de l'Ancien Testament ou de la Révélation dans l'image. Quelqu'un considère l’expressivité excessive de l’image en raison de la maladie du maître. Tous sont d'accord sur une chose - le maître à la fin de sa vie ne fait qu'augmenter la tension interne de son travail. Le monde est déformé dans la perception de l'artiste, il cesse d'être le même, de nouvelles formes, de nouvelles lignes et de nouvelles émotions s'y révèlent, plus fortes et plus précises. Le maître attire l'attention du spectateur sur ces fantasmes qui rendent le monde autour de nous plus vivant et non standard.

Aujourd'hui, c'est cette œuvre qui est devenue l'une des œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh. La peinture est au Musée américain, mais la peinture arrive régulièrement en Europe; elle est exposée dans les plus grands musées du Vieux Monde.

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