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Biographie et créativité de Jacob Jordaens, peintures

Biographie et créativité de Jacob Jordaens, peintures

Jordaens a eu la chance de naître à l'époque même où la peinture était reconnue comme une chose honorable, et les artistes eux-mêmes sont devenus des citoyens très riches et respectés en Italie, en Flandre et aux Pays-Bas. L'époque elle-même, qui acheva la Renaissance, disposa à l'apogée de la peinture monumentale. Le magnifique baroque exigeait un magnifique contenu artistique.

L'artiste est né dans une famille de marchand de textile. Des motifs complexes sur soie, velours et toile de laine intéressaient bien plus le jeune Jacob que les instructions de son père et les lamentations de sa mère. Étant l'aîné d'une grande famille, Jacob était destiné au sort du successeur de l'entreprise paternelle, successeur, héritier. Le père du garçon a compris que la progéniture aînée devait chercher un autre métier. Où un bon catholique flamand pourrait-il demander conseil? Bien sûr, à l'église avec mon curé. Le Padre était sage, interrogeant Jordaens sur les passe-temps et les inclinations de son fils, le prêtre a promis de fournir le patronage au fils du commerçant lors de son inscription à l'école d'art la plus prestigieuse.

Le propriétaire de l'école - Adam van Noort - connaissait son travail, parmi ses élèves se trouvaient Rubens et Van Dyck. Après avoir soigneusement examiné les dessins de Jacob Jordaens Jr., le maître a décidé d'accepter un nouvel étudiant.

Le nouvel écolier se distinguait par un travail sans précédent et adopta rapidement la science. La fuite de son imagination n'a jamais été aussi élevée que celle des étudiants bien-aimés de Van Noort, mais il connaissait son entreprise. Ses camarades de classe ont souvent apprécié son travail acharné et son dévouement. Jacob faisait souvent des croquis pour des amis, des peintures mixtes, des toiles blanchies à la chaux. Le professeur a attentivement regardé ce qui se passait dans son atelier et a rapidement agité la main à Jordaens - pour être son éternel apprenti, assistant, peintre - alors Van Noort a décidé.

Un instant glissa des yeux du maître expérimenté - son élève désespéré posa les yeux sur la fille du maître, il allait au mariage ...

À la grande surprise de van Noort, c'est Jordaens qui a commencé à recevoir les commandes immédiatement après la remise des diplômes. Son écriture grossière et simple, ses intrigues simples et sa précision dans la représentation des détails ont ravi le public.

Un travail acharné légendaire et une disposition joyeuse ont également travaillé pour Jordaens, Rubens et Van Dyck l'ont invité à son atelier. Cette collaboration était par essence une continuation de formation, une magistrature créatrice.

Les connaisseurs ont blâmé Jordaens pour sa simplicité populaire et son manque d'échelle créative. Jusqu'à la mort de Rubens et Van Dyck, il a été comparé à ces maîtres reconnus et a trouvé des failles dans ses œuvres. Et Jordaens a travaillé du mieux qu'il pouvait, comme il le voulait, comme il l'entendait. Tout pathos lui était étranger, mais la mode en exigeait un autre. Souvent, la pompe dans les œuvres du maître dépasse une marge raisonnable, mais à l'image des fêtes folkloriques, de la vie des paysans et des citadins - il n'y a pas d'égal à Jordans!

L'église a volontairement ordonné à l'artiste de travailler pour de nouvelles églises. Le travail du fils du commerçant était plus compréhensible pour les gens simples qui constituaient la base de chaque paroisse. Les Yordans ont également exécuté de nombreuses autres commandes, et quand elles n’étaient pas écrites pour lui-même ... Une série de 8 œuvres pour la princesse anglaise a subi un mauvais sort - elles ont brûlé dans un incendie. De nombreuses peintures ont été perdues, détruites. Mais ce qui reste reste fermement dans la liste des chefs-d'œuvre de l'art mondial et orne les meilleures collections de musées du monde.

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