Musées et art

Artiste Max Ernst: La vie d'un dadaïste, liste des peintures

Artiste Max Ernst: La vie d'un dadaïste, liste des peintures

Dans la famille modeste et très religieuse d'Ernst, dans la petite ville de Bruhl, les loisirs comme la peinture étaient condescendants, mais ils n'ont jamais été considérés comme une occupation sérieuse à vie. Le père de famille, enseignant dans une école pour sourds-muets, aimait, pendant son temps libre, dessiner des images de contenu spirituel. Une fois, il a représenté son fils sous la forme d'un bébé Christ. La photo a été un succès, ont salué des amis. Mais ni papa ni le fils lui-même ne savaient alors à quel point cette image se révèlerait de la vie.

Max Ernst a laissé un vaste patrimoine non seulement artistique, mais aussi littéraire. Ses expériences d'écriture aujourd'hui permettent aux téléspectateurs de comprendre plus précisément ses peintures complexes, dont il est impossible de détacher les yeux.

Enfant, Max est tombé amoureux des forêts qui entouraient sa ville natale. Dans l'esprit des enfants, de vastes espaces sont imprimés sous la forme de cellules terribles, qui renferment de nombreuses créatures vivantes. Plus tard, les craintes de ces enfants seront incarnées dans de nombreuses œuvres de l'artiste, et les expériences avec l'espace rendront le travail d'Ernst vraiment unique et révolutionnaire.

Le deuxième cas a fait une telle impression que les images des peintures de Max Ernst tout au long de sa vie créative portaient l'empreinte de cette tragédie d'enfance et des premières expériences philosophiques. Le jour de l'anniversaire de la sœur cadette du futur artiste, le perroquet bien-aimé de Max est décédé. L'enfant a lié ces deux événements ensemble, considérant que le nouveau-né a pris la vie d'un oiseau. Les gens-oiseaux sont les allégories préférées des peintures d'Ernst.

Les parents ont vu leur fils comme un psychologue ou un philosophe. Il a donc été envoyé étudier à l'Université de Bonn. La psychologie ne s'intéressait à Max qu'en raison de la possibilité de visiter des cliniques pour malades mentaux. Un amoureux de la peinture s'intéresse au travail de gens à l'imagination maladive. C'est à cette époque que Max choisit la peinture comme son occupation principale dans la vie. Pour le moment, le jeune artiste est contraint de cacher son choix afin de préserver l'assistance matérielle de son père.

L'Allemagne au début du XXe siècle n'était pas un pionnier de l'art, perdant ce championnat au profit de la France. Malgré cela, Ernst trouve des gens aux vues similaires dans sa patrie. Les jeunes et les créatifs choisissent Dada, la tendance hooligan du modernisme, populaire en France et en Espagne. L'une des expositions, située dans le célèbre café en plein air de Cologne, s'est terminée par un scandale. Les visiteurs ont exigé de retirer les photos indécentes. L'histoire a frappé les journaux, le père a découvert que son fils avait quitté l'université et a cessé tout soutien. Des moments difficiles sont venus pour Max.

Au cours de sa longue vie, Ernst a réussi à travailler avec Breton et Dali, Braque et Picasso. Il a conçu le décor pour les saisons russes de Diaghilev, joué dans un film avec Bunuel.

Pendant de nombreuses années, Max Ernst a été contraint de vivre en tant qu'immigrant illégal en France. Et après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il a quitté le continent, a déménagé en Amérique. À cette époque, parmi ses amis, il n'y avait pas que des artistes pauvres et des critiques professionnels. Le destin l'a amené à Peggy Guggenheim, une riche propriétaire de galeries à travers le monde. Les relations du philanthrope et du fou fou se sont transformées en mariage, cependant, pas pour longtemps ...

Après la guerre, Max Ernst revient en Europe en tant que maître bien connu et reconnu. L'artiste n'est pas rentré chez lui, s'étant installé en France. Là, il est mort.

Max Ernst est entré dans l'histoire de la peinture mondiale en tant que créateur d'un certain nombre de techniques de peinture moderne, plusieurs domaines de l'art qui existent toujours sans se perdre dans des milliers de styles postmodernes. Génie reconnu du collage, Ernst a été le premier à utiliser des décalcomanies dans la création de compositions. Sa capacité à combiner le non-connecté ravit toujours le public et son travail orne les collections des galeries d'art contemporain, mais aussi des musées les plus conservateurs du monde.

Voir la vidéo: Max Ernst: A collection of 282 works HD (Décembre 2020).