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Sculpture de classicisme - description

Sculpture de classicisme - description

La base du classicisme était l'art ancien. La sculpture de l'ère du classicisme a été conçue pour décorer l'intérieur de la maison, pour servir de modèle idéal, un plaisir impeccable pour l'œil. Dans le même temps, le contenu de nombreuses sculptures est civil, patriotique inhérent à toute la direction du classicisme.

Les sujets de la sculpture reprennent largement la mythologie grecque et romaine, il existe des répliques franches des œuvres de maîtres anciens, parmi lesquelles les œuvres de l'époque hellénistique prévalent.

Dans les œuvres des sculpteurs, en particulier celles destinées à l'exposition publique, la valeur militaire, le courage et le dévouement sont loués.

Les sculptures allégoriques étaient également populaires (ce qui rassemble dans le contenu une autre direction de l'art - le baroque).

La tradition ancienne prenait l'image de la nudité et la morale du XVIIIe siècle ne le permettait pas. Le moyen de sortir de cette contradiction a été trouvé simple: les commandants et les hommes d'État étaient représentés par les sculpteurs comme des dieux anciens en tenue de combat complète. Des sculptures féminines également habillées de tuniques. Plus tard, des hommes d'État ont été représentés dans des toges romaines.

Les pierres tombales sous forme de sculptures se sont répandues. Cela est dû au fait que des cimetières publics ont commencé à se former près des grandes villes. Les pierres tombales se distinguent par une rareté statique et émotionnelle. À titre d'exemple, les maîtres choisissent les meilleures sculptures de l'époque archaïque.

La mode du classicisme était paneuropéenne, autant de sculpteurs russes ont créé dans ce domaine.

Le sculpteur italien Antonio Canova est l'un des maîtres les plus célèbres du classicisme en sculpture. Au cours de sa vie, il a été comparé à des sculpteurs anciens. Ses œuvres se distinguent par une grâce extraordinaire, la fluidité des formes et la décoration.

Les œuvres de Canova ornent le Louvre, l'Hermitage, ainsi que les places de plusieurs villes italiennes. Les sculptures les plus célèbres: Napoléon Bonaparte (Pinacothèque Brera à Milan), Cupidon et Psyché (Musée du Louvre), Trois Grâces (Hermitage).

Malgré la renommée et une réputation artistique irréprochable, les critiques ont accusé le sculpteur d'images abstraites et de décoration dominante.

La sculpture de Napoléon est toujours controversée. Certains la considèrent comme un exemple d'adhésion exacte aux traditions anciennes - l'empereur est représenté sous la forme de Zeus avec une déesse miniature Nika dans la paume de sa main. D'autres notent la beauté excessive de la statue, la violation de la tradition des proportions du corps masculin pour une pose spectaculaire et la sobriété exagérée de l'image.

Parmi les sculpteurs russes du classicisme, l'un des plus célèbres était Fedot Shubin, dont les portraits sculpturaux ont gagné la renommée non seulement en Russie mais dans toute l'Europe. Les œuvres les plus célèbres: portraits de Potemkine et Rumyantsev, Orlov et Golitsyn. Beaucoup connaissent également l'apparence du grand Lomonosov du portrait de Shubin. Le maître s'est également tourné vers les images de monarques: il a réalisé un portrait de Catherine la Grande et de Paul Ier.

Sans aucun doute, les œuvres d'Ivan Martos, dont les œuvres (Minin et Pojarski et duc Richelieu) sont connues de tous, appartiennent au style du classicisme.

Le classicisme tardif acquiert une certaine froideur des images, la composante décorative et le sentimentalisme augmentent. Parmi les maîtres de la fin de l'ère, le leadership incontestable appartient à Bertel Thorvaldsen, un sculpteur danois. Ses œuvres - monument à Copernic (Varsovie), statues des apôtres (cathédrale de Copenhague), Ganymède nourrissant l'aigle (Musée Torvaldsen, Copenhague) - sont sans aucun doute des œuvres talentueuses et hautement artistiques. Le maître est entré dans l'histoire de l'art comme l'un des sculpteurs les plus prolifiques. Des ordres lui sont venus de partout dans le Vieux Monde. Mais après un examen attentif, vous pouvez voir que la plupart de ses œuvres - monuments, pierres tombales, portraits - sont exécutées très superficiellement.

Complètement techniques d'un point de vue technique, les œuvres de Thorvaldsen sont intrinsèquement superficielles, dépourvues de la base idéologique du classicisme. Le maître maîtrisait parfaitement la forme, mais le contenu de son travail ne laisse aucune impression.

Ayant cédé la place à d'autres tendances de l'art, le classicisme est revenu plus d'une fois et est devenu à la mode, bien que sous une forme légèrement modifiée.

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