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Sculpture russe du XIXe siècle: photo et description des sculptures

Sculpture russe du XIXe siècle: photo et description des sculptures

Le début du XIXe siècle en Russie a été associé à la croissance de la conscience de soi nationale et patriotique. En art, cela s'exprimait dans le style Empire nouveau et à la mode, qui à bien des égards était similaire au classicisme et était plus splendide et décoratif.

Des figures en plastique ornant le bâtiment de l'Amirauté ont été créées par les meilleurs représentants de la sculpture russe Terebnev, Shchedrin, Pimenov et Demut-Malinovsky. Les nombreuses nymphes, héros et génies qui ornent toutes les façades de l'édifice, frontons et frises - non seulement ornent, mais apportent également une signification symbolique profonde, révélant plus pleinement le plan de l'architecte.

Les meilleurs échantillons de décor ornent le bâtiment de la Bourse et les colonnes rostrales de la flèche de l'île Vassilievski. Les maîtres français Camberlin et Thibault ont participé à la création des sculptures, cependant, elles ont été réalisées par des maîtres russes qui n'ont pris comme base que des modèles français.

Ivan Martos est l'un des sculpteurs russes les plus remarquables du début du XIXe siècle. Le maître a acquis une véritable renommée après la création du monument à Minin et Pojarski. En plus de ce travail programmatique, Martos a créé un certain nombre de pierres tombales délicieuses (Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaya). Les figures allégoriques de pierres tombales étonnent par le réalisme, la précision des détails, ainsi que la richesse émotionnelle.

Des sculptures des grands chefs militaires russes Kutuzov et Barclay de Tolly ornent la place en face de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. L'auteur des chiffres est Boris Orlovsky. Pathos patriotiques, grandeur et héroïsme - ce sont les principales caractéristiques de ces œuvres. Le maître est l'auteur de la figure d'un ange sur la colonne Alexandre au centre de la place du Palais.

La seconde moitié du XIXe siècle en Russie se caractérise par un rôle accru de l'État dans la détermination du contenu des œuvres d'art. En sculpture, les thèmes sociaux n'étaient pas autorisés. Les artistes ne pouvaient travailler que sur une gamme limitée de sujets. Mais même dans ces conditions exiguës, les maîtres ont créé de véritables chefs-d'œuvre.

Les œuvres de genre de Pimenov et Loganovsky, qui décorent les salles du Musée russe, sont pleines de drame et d'expressivité émotionnelle (un gars jouant aux dibs, un gars jouant à la pile). Le lyrisme subtil et la chaleur ont rempli le travail de la pêche Stavasser Boy. Le maître utilise très habilement les avantages du marbre pour transmettre la fragilité d'une jeune figure enfantine.

Parmi les œuvres du sculpteur Klodt, une place particulière est occupée par les monuments de Nicolas Ier, ainsi que par les figures du pont Anichkov. Brillant réaliste, le maître a réussi à transmettre dans ses œuvres la beauté du corps humain, la puissance des forces de la nature (un cheval cabré), ainsi que la grandeur de l'État (un monument à l'empereur).

Cette période comprend également les travaux du grand Opekushin, auteur du monument à Pouchkine, ainsi que d'un membre des groupes créatifs qui ont créé le monument du Millénaire de Russie, ainsi que le monument à l'impératrice Catherine II.

Le genre historique de la sculpture de la seconde moitié du XIXe siècle est impensable sans les œuvres d'Antokolsky, dont l'art était également très apprécié en Europe occidentale.

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